Archive | abril 2014

SHOW: EL DIA DEL JAZZ, MAÑANA EN VIVO DESDE JAPÓN POR LA WEB!

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Mañana desde las 7 AM hora de Buenos Aires se podrá ver en vivo por la página del International Jazz Day, el show central desde Osaka, auspiciado por la Unesco y liderado artísticamente por Herbie Hancock, con las siguientes figuras:

Pianistas: Toshiko Akiyoshi, Kris Bowers, John Beasley, Herbie Hancock y Makoto Ozone; Voces: Dee Dee Bridgewater, Jonathan Butler, Roberta Gambarini, Lalah Hathaway, Gregory Porter, Oumou Sangaré y Dionne Warwick; trompetistas: Theo Croker, Roy Hargrove, Claudio Roditi y Terumasa Hino; contrabajistas: James Genus, Marcus Miller y Esperanza Spalding; bateristas: Terri Lyne Carrington, T.S.Monk, Shuichi Hidano y the Taiko Masters; percusionistas Pete Escovedo y Sheila E.; saxofonistas Kenny Garrett, Courtney Pine, Troy Roberts, Wayne Shorter y Lew Tabackin; trombonista Steve Turre; guitarristas Chris Thomas King, Earl Klugh, John Scofield y Joe Louis Walker.

Si recordamos el nivel que tuvo el evento del 2013 en Estambul, liderado por Hancock y también con Esperanza Spalding, entre otros, no hay que perdérselo…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quién es quién: Negro Martín

En el Quién es quién de hoy dialogamos con Martín Negro, nacido en Buenos Aires en 1973…

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Su conexión con el jazz se dio porque, pese a que en su casa no se escuchaba mucho este género, sino más tango, folcklore, clásico o rock, el arte estaba ahí, porque su padre y su hermano son artistas plásticos, aunque recuerda haber ido asiduamente a Oliverio de la calle Paraná con su padre. Lo que más lo marcó fueron 2 conciertos en el Grand Rex allá por mediados de los 90, uno fue Pat Metheny Grup y el otro McLaughlin con Trilok Gurtu. En cuanto a sus referentes locales, coloca en primer lugar a “un guitarrista”, Pino Marrone, y luego a Juan Cruz de Urquiza. Sus discos son: “Martin Negro” grabado con Diego Alejandro, Ariel Naon + 3 invitados Juan Manuel Alfaro, Rafael Villazon y Carlos Campos; “Fiebre Mallorquina” con un ensamble integrado por Enrique Pastor: violín y viola, Tomás Picornell: clarinete y clarinete bajo, Pablo Di Salvo: contrabajo, Miguel Navarrete: batería, Martin Cecconi: bandoneón, Sebastian Tesouro: percusión, Gerard Beltran: fagot; Don Baires (2009) con un quinteto de tango integrado por Rafael Villazon: Piano, Enrique Pastor: violín y viola,Pablo Di Salvo: contrabajo, Martin Cecconi: bandoneón. Los discos clave del jazz nacional son, en su opinión, Pino Marrone – ‘Under The Influence’; Guillermo Klein Una Nave; DIEGO SCHISSI DOBLE CUARTETO / TREN.

 

El anticipo del Día Internacional del jazz, aquí, en una nota…

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Esta es mi nota sobre el Día Internacional del jazz, organizado por la Unesco con la coordinación artística de Herbie Hancock, publicada en La Nacion de hoy…y aquí una muestra de lo que ocurrió en años anteriores en otros lugares, mientras se prepara el concierto de este miércoles en Osaka

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quién es quién: Elder Roy

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Roy Elder, nacido en 1954, en Buenos Aires…

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Su conexión con el jazz fue a traves de amigos y de su primer profesor de saxo, Sergio Paulucci; luego se formó durante casi 6 semestres en Berklee College of Music en Boston, Massachussetts desde 1980-1982. Sus referentes locales son el Gato Barbieri, Astor Piazzolla y Liliana Herrero. Su estilo preferido es la World Music, sus discos grabados como líder son ONE y Melter y, en su opinión, el disco clave del jazz nacional es Canto y clarificación de Rodolfo Alchouron.

Quién es quién: Burich Yamile

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Yamile Burich, nacida en 1978 en Rosario.

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Su conexión con el jazz fue por medio del saxo; cuando arranxó a tocar descubrió a Charlie Parker y fue ahi donde no dejó el Jazz. Arrancó estudiado piano a las 5 años en Salta, más adelante el saxo, después flauta y clarinete, luego viajó, estudiando y tocando durante años en  lugares diferentes como La Habana, Londres, New Orleans, Nueva York y Buenos Aires. Sus referentes locales son Pepi Taveira, Luis Agudo,Javier Malosetti, Armando Alonso, Ramiro Penovi, Mariano Loiacano, Gustavo Musso y Jerónimo Carmona. Su estilo preferido es el Swing y el Bebop y sus discos grabados son “She’s the Boss 2010 y Black Jack 2014 (Proximo a salir). Un disco clave del jazz nacional, en su opinión, es Noneto de Mariano Loiacono “Hot House”.

 

Quién es quién: el recuerdo de Baby López Furst

Hoy en el Quién es quién recordamos a Baby López Furst, nacido en 1937, en Buenos Aires.

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Desde los 5 años estudió música, guitarra y piano, siendo muy pronto atraído por el jazz. A los 14 años presentó por primera vez en público en el Hot Club de Buenos Aires, integrando los “Hot Jammers”. Luego integró los “Picking up Timers”, agrupación de corte dixie. Desde 1962 y durante 19 años mantuvo el trío de Rubén López Furst junto a Jorge González, en contrabajo, y Néstor Astarita en batería. Recibió varios premios por su música para publicidad y compuso la banda de sonido de largometrajes como “Espérame mucho”, “Asesinato en el Senado de la Nación”, “El desquite” y “El Faro”. Según explicó René Vargas: “muy pronto López Fürst dejó atrás el jazz primigenio del dixieland para involucrarse en las tendencias modernas.

 

 

Entre los primeros testimonios de este avance estilístico se cuentan el trío que fundó hacia mediados de los años 60 y el LP grabado en 1966”. Sus referentes eran Django Reinhardt en la guitarra y Teddy Wilson y Bill Evans en el piano. De sus discos, el sello Melopea recuerda que una de sus grabaciones “más memorables es la sessión junto al gran trompetista Wynton Marsalis, para el album “La Música y la Vida” de Roberto “Fats “ Fernandez. Aquí Baby realizó un original arreglo de cuerdas”. Entre sus primeros discos están los que grabó en trío junto a Jorge Gonzalez y Néstor Astarita. Luego, en la última parte, se destacaron”Baby Solo” (1992) y “Dúo” (1994), junto con Navarro en Clásica y Moderna con música de Porter, Ellington, Monk, Gershwin y Jobim.

 

René recordó así su fallecimiento en el año 2000:

 

“Un músico de veras se nos acaba de ir. Se fue mientras practicaba una de las cosas que mejor sabía hacer -salvo el de ejercer y prodigar humor- tocar jazz en el piano. En lugar de palabras, en lugar de dejar su último aliento, dejó notas resonando en el teclado”.

 

 

 

Quién es quién: Lentini Martín

 

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Martín Lentini, nacido en 1984 en Capital Federal.

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Su conexión con el jazz comenzó en dos momentos casi simultáneos, aproximadamente a sus 20 años, cuando conoció a su primer profesor que tocaba el género, y por otro lado apenas escuchó “Take Five”, del famoso cuarteto de Dave Brubeck. Ese es el primer tema de jazz que recuerda. Mientras tanto siempre miraba el canal Film and Arts, donde estaban las sesiones o el programa “Jazz en el New Morning”. Su formación fue con maestros particulares y también estudió Musicoterapia en la Universidad del Salvador. Sus referentes locales son  Bac Big Band, Boris Big Band, Fernando Rusconi, Pipi Piazzolla y sus formaciones, Jorge Araujo, Jr. Césari, Eduardo Manenti, Sebastian Barbui y sus proyectos, los grupos del Dixieland local: Antigua Jazz Band y la Porteña Jazz Band, etc. En otros géneros: Divididos, Luis Alberto Spinetta, Charly García, La Renga, Pappo, Árbol. Admite que le gustan todos los estilos: Big Band, bebop y hardbop, jazz fusión, dixieland, smooth jazz y diferentes versiones de los standards. De sus discos, grabó un demo con el grupo Vermooth Jazz y participó tocando percusión en los 2 volúmenes de un CD que sacó la Casa de Jóvenes Hermano Francisco.

 

 

 

Quién es quién: Bazzola Guillermo

 

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Guillermo Bazzola, nacido en 1962, en Santos Lugares, Provincia de Buenos Aires.

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Su conexión con el jazz llegó porque sus padres y un tío tenían discos de swing, ejemplares como Glenn Miller o Benny Goodman. Además, hacia fines de los ’60s y principios de los ’70s era común escuchar temas de jazz que eran utilizados como cortinas de radio y TV. También cada tanto había algún concierto. Cuando tenía unos 12 o 13 años tuvo la suerte de ver a Oscar Alemán en el club de su barrio y ahí se decidió definitivamente por la guitarra. Su formación fue particular y autodidacta, mientras que sus referentes locales son Oscar Alemán, Jorge Navarro, con Ricardo Lew, Ricardo Sanz, Luis Cerávolo, César Silva, Norberto Minichilo, Mariano Tito, Fabián Zylberman, Pedro Aguilar,  Eleonora Eubel, Ernesto Jodos y Rodrigo Domínguez. Su estilo preferido es el de los ’60s y ’70s, mientras que sus discos como líder son:(1999) Guillermo Bazzola Summer Quartet “3D”; (2000) Guillermo Bazzola & Ernesto Jodos “Long Ago”; (2003) Guillermo Bazzola Summer Quartet “Alas”; (2009) Gnu Trio (c/Marcelo Peralta & Andrés Litwin) “Gnu Trio”; (2014) Steve Brown & Guillermo Bazzola “Una Pequeña Alegría”; (2014) Guillermo Bazzola “Hora Libre”. En su opinión, los discos clave del jazz nacional son Astor Piazzolla “Piazzolla interpreta a Piazzolla”; Jorge Navarro “Navarro con Polenta”; Fernando Gelbard “Hola Didi”; Rodolfo Alchourrón “Canto y Clarificación”; Aga Taura Confab c/Enrico Rava “El Convidado”; y Ernesto Jodos & Cambio de Celda “Apenas las Doce”.

 

Quién es quién: Belgrano Santiago

 

En el Quién es quién de hoy conversamos con Santiago Belgrano, nacido en 1989, en Córdoba.

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Su conexión con el jazz se dio de chico, cuando le regalaron dos discos: Köhln Concert de Keith Jarrett y Piano Reflections de Duke Ellington. Sus referentes locales son: Enrique Norris / Rodrigo Domínguez / Ernesto Jodos / Carlos Lastra y Juan Pablo Arredondo; de Norris justamente tomó una frase para explicar por qué no tiene un estilo preferido particular: Etiquetar es el problema de nuestro mundo, en este momento cósmico, porque el rótulo se ha vuelto más importante que el contenido“. Está por salir su primer disco como líder, Vicisitudes y cree que los discos clave del jazz nacional son:  “300” Norris trío / “Perspectiva” Ernesto Jodos / “Soy Sauce” Rodrigo Domínguez / “Despedida” Carlos Lastra / y “Fantasías animadas de ayer y de hoy” Juan Pablo Arredondo

 

Show: Giunta en el homenaje al Blue Note este viernes en Bebop

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Este viernes en Bebop Club a las 21 se celebrará el 75to Aniversario de la creación del sello Blue Note, un símbolo del jazz que no necesita mayores introducciones. Orgullosos por haber sido elegidos como la sede argentina para estos festejos, en Bebop eligieron al trío de Oscar Giunta para interpretar temas propios y los de Money Jungle, el album de Roach-Ellington-Mingus de 1962. Conversamos con Oscar sobre el significado del disco y de ese sello para su carrera, así como también sus otros proyectos para este año.

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-¿Con quiénes y qué presentás el viernes en Bebop?

OG: La formacion es la del OSCAR GIUNTA Supertrio, es decir, Hernán Jacinto, en piano, Arturo Puertas en contrabajo, y yo, haciendo lo mío en los tambores. El eje central de este concierto es presentar algunas de las composiciones que integran el disco “Money Jungle” de Ellington-Mingus-Roach y procuraré recrear el espíritu de las reversiones de standards que ese trío hizo para el disco, e imprimirle también la impronta del momento de acuerdo a nuestras personalidades musicales y desde este momento de la historia de la música y de la humanidad. Pero, a la vez, mi trío viene tocando con asiduidad y frecuencia en todo el país, y en todo este tiempo se ha generado un repertorio y una mecánica musical entre nosotros, que es lo que más electricidad y vuelo le brinda a mis conciertos junto a esta formación. No tocamos por nostalgia o para recrear un pasado.

-¿Qué significa el sello Blue Note para un músico de jazz?

OG: En mi caso, estos eran los discos que había en casa desde siendo yo muy niño, en mi casa de San Jose, Guaymallen, Mendoza, mi provincia natal. Muchos discos, incluido “Money Jungle” , llegaron a mis oídos algunos pocos años después, en mi época de conservatorio. Los discos de Blue Note ocupan el mismo lugar en mi corazón que aquellos dibujitos animados de Tom y Jerry, La Pantera Rosa, y miles más. Por eso cuando me invitaron a esta celebración no lo dude un segundo y acepté.

-¿Cuándo escuchaste por primera vez Money Jungle y qué sensación te provocó?

OG; “Money Jungle” es un disco precioso. Como baterista, tenerlo a Max Roach, tocando con ese enfoque melódico de la batería y ese buen gusto alucinante, ese swing y esa musicalidad, es una escuela en sí mismo y un disfrute eterno. A nivel musical en también es tremendo poder disfrutar a Ellington despojado de su principal instrumento, que era su propia orquesta, que era su propia voz. Sin embargo, es genial escuchar ahí a Ellington haciendo gala de sus dotes de gran pianista y armonizador. Mingus, otro genio que también tenía una “voz” con sus agrupaciones y composiciones, y en este disco queda claro también quién era el “Mingus contrabajista”, además de su momumental obra como compositor y arreglador. Es un disco “bisagra” en muchisimos aspectos, y no solo para la historia de la música de jazz y quienes han desarrollado el arte del trio, sino también creo que ha sido un momento musical “bisagra” para los propios protagonistas de la historia.

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-¿Qué otros proyectos tenés para este año?

-Este 2014 , lo tengo a tope con cientos de presentaciones con el Oscar Giunta Supertrio y tambien con mi Oscar Giunta Quinteto. En Argentina, en lo inmediato, lo más próximo es con el trío. Estuvimos tocando en mi provincia hace pocos días, con un teatro a reventar y ahora hay cosas para ir al Litoral, al Norte, a Rosario, Córdoba, y también a la Patagonia y a Brasil, en la segunda mitad del año. Todo esto repercute directamente en el disco que estoy preparando.