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Cambios, para mejor

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El blog crece y crece. Ya hay 110 músicos argentinos de jazz, blues y bossa en estas páginas y muchos más se van a sumar. Para tener más visibilidad, poder contar sus carreras, sus shows y discos, Jazz & Cash dará dentro de pocos días un importante salto de calidad. Los espero para acompañarme en esta etapa, como me acompañan desde 2009 cuando empezó en Radio Palermo el programa en Radio Palermo que hoy sigue, gracias a ustedes.

Quién es quién: Negro Martín

En el Quién es quién de hoy dialogamos con Martín Negro, nacido en Buenos Aires en 1973…

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Su conexión con el jazz se dio porque, pese a que en su casa no se escuchaba mucho este género, sino más tango, folcklore, clásico o rock, el arte estaba ahí, porque su padre y su hermano son artistas plásticos, aunque recuerda haber ido asiduamente a Oliverio de la calle Paraná con su padre. Lo que más lo marcó fueron 2 conciertos en el Grand Rex allá por mediados de los 90, uno fue Pat Metheny Grup y el otro McLaughlin con Trilok Gurtu. En cuanto a sus referentes locales, coloca en primer lugar a “un guitarrista”, Pino Marrone, y luego a Juan Cruz de Urquiza. Sus discos son: “Martin Negro” grabado con Diego Alejandro, Ariel Naon + 3 invitados Juan Manuel Alfaro, Rafael Villazon y Carlos Campos; “Fiebre Mallorquina” con un ensamble integrado por Enrique Pastor: violín y viola, Tomás Picornell: clarinete y clarinete bajo, Pablo Di Salvo: contrabajo, Miguel Navarrete: batería, Martin Cecconi: bandoneón, Sebastian Tesouro: percusión, Gerard Beltran: fagot; Don Baires (2009) con un quinteto de tango integrado por Rafael Villazon: Piano, Enrique Pastor: violín y viola,Pablo Di Salvo: contrabajo, Martin Cecconi: bandoneón. Los discos clave del jazz nacional son, en su opinión, Pino Marrone – ‘Under The Influence’; Guillermo Klein Una Nave; DIEGO SCHISSI DOBLE CUARTETO / TREN.

 

SHOWS EN EL DÍA INTERNACIONAL DEL JAZZ

Imagen Adrián Iaies se permitió adelantar en el programa Jazz & Cash que el 30 de abril La Usina de las Artes será la sede de un múltiple festejo por el Día Internacional del Jazz, con la actuación gratuita desde las 20 de Gustavo Musso, Francisco Lo Vuolo, el Cuarteto de Ricardo Lew (con Romero, Delgado y Giunta) y Roxana Amed junto al propio Iaies.

Pero no será el único festejo local, ya que en Bebop estará la genial Delfina Oliver con la poderosa y numerosa Artistry Big Band desde las 21 horas.

Desde Virasoro bar avisaron que contarán con Juan Pablo Arredondo (guitarra) – Patricio Carpossi (guitarra) – Miguel Tarzia (guitarra) – Carto Brandan (batería) – Rodrigo Domínguez (saxo) y Mariano Otero (bajo eléctrico). A partir de las 21.30

Por su parte, en Notorious prometen a Nave Camaleón

y seguramente habrá otros eventos para sumar a esta crónica de un festejo esperado y mundial, organizado por la Unesco y cuyo concierto central se podrá observar en vivo desde Osaka, como ocurrió en 2013 desde Estambul…

 

Dar clases de jazz: quien enseña, aprende

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“Quién es sabio? Aquel que aprende de todas las personas”. Esa frase bíblica me permite ingresar a este post con más comodidad: ¿quién enseña y quién aprende en la música?. Casi todos los músicos que han pasado en estos seis años de programa de radio tienen una vocación y un espíritu docente. Algunos priorizarán esa veta por dinero, otros por continuar aprendiendo, otros por la búsqueda de nuevos valores…en fin. Qué mejor que preguntarle a dos músicos del jazz

Marina Quiroga

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Pablo Basez

 

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…por qué enseñan y qué aprenden enseñando…

¿Qué motiva a un músico a dar clases: es un apoyo económico a la carrrera o hay otras razones?

Marina Quiroga: Las motivaciones como músico son varias, una de ellas es que enseñar música, enseñar a cantar implica en gran parte enseñar a escuchar. Y para que un buen espectáculo sea apreciado, se necesita un público culto y esta tarea nos hace en gran parte responsables.

Pablo Basez: En mi caso por lo menos, la idea de trasmitir deviene de poder resumir -a conciencia y después de haber estudiado en profundidad, los temas a abordar- y encontrar un mejor camino para el desarrollo de ideas y su trasmisión (tocar o componer, en este caso), que le permita al alumno ser consciente de la herramienta que tiene al racionalizar y poner en practica lo estudiado. Para mi es grato y me incentiva, enfrentar la problemática de cada alumno a diario y proponerle y proponerme resolverla. El dinero es el ultimo eslabón. Pongo todo lo que tengo a mi alcance, con humildad. Aprendo cuando trasmito lo que me enseñaron.

-¿Qué aprendiste vos tomando clases que podés transmitirle ahora a tus alumnos?
M.Q.: A encontrar lo más genuino de uno mismo.
P.B.: Tuve a maestros que admire, admiro y admiraré. Por vivencias y experiencias que me han trasmitido sin escatimar, por ayudar a resolver y por enseñarme -sin que ellos fueran conscientes con sus ejemplos- que me estaban pasando el Don de trasmitir lo que uno aprendioó. Yo no creo llegarles al dedo pequeño del pie a ninguno. Humildemente trasmito lo que se. Siempre estoy estudiando. Esto no se acaba jamas
-¿Qué aprendés al dar clases?

M.Q.: Enseñando siempre se aprende, se pone a prueba no sólo el conocimiento, sino la forma de trasmitirlo y comunicarlo a cada individuo de forma particular.

P.B.: Dar clases te da la posibilidad de acercarte al individuo y tratar cada caso como único. Los alumnos tienen diversos objetivos que quieren alcanzar, y uno, simplemente y humildemente, trata de ayudar a alcanzarlos. Ademas nos hace estar en forma y al día con cuestiones físicas (técnica) y cuestiones de tendencias culturales coetáneas (composición en nuestro tiempo) o estudiar y recapacitar sobre nuestros predecesores (análisis de obras pasadas)

-¿Tenés algún modelo de docente?

M.Q.: Todo el que pueda enseñar mucho màs allà de un programa pre-establecido.

P.B.: te podría decir sobre los que me enseñaron,que puedo reconocerles y agradecerles la generosidad con que lo han hecho. En general, gente de bien y muy predispuesta a hacer lo que hacían -enseñar y tocar o componer- sin escatimar ni guardarse nada. De allí, uno, trata de emular (esperando ser digno discípulo de sus Maestros) el ejemplo. Borges, Cortazar, Arlt, Fellini, Chaplin, y tantos mas. Esos son, entre otros, mis Maestros.

UNA SEMANA PARA EL FESTIVAL SOLIDARIO

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Tres grupos impresionantes y un fin solidario: darle de comer y brindarles una red de gas a pibes de dos comedores del GBA, Los Polvorines y José C Paz. No hace falta decir mucho más no. Belén Pérez Muñiz, Livia Barbosa y Pablo Basez cuarteto. Sábado 29 de marzo desde las 20 en Onyx Club, Pueyrredón 2476. Placer por escuchar música de la buena y por ayudar a los que lo necesitan. Los esperamos

 

 

¿Por qué hacemos un Festival Solidario de Jazz?

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Hace seis años nació la propuesta de Jazz & Cash como programa radial en Radio Palermo, los martes al mediodía. Siempre intentamos crecer en términos de la calidad de los invitados y de los contenidos, pero desde el año pasado nos animamos a dar un paso más, pensando con Patricia Lafratti, conductora de Area Responsable, de la misma emisora y líder de la Cruzada Solidaria, en poder ayudar a la gente desde nuestros respectivos espacios. De ahí surgió el primer festival solidario que hicimos en La Oreja Negra con total éxito el 30 de septiembre pasado con Defina Oliver, Marina Quiroga, Federico Palmolella, Tomás Fraga, Adrián Jimenez, Max Hracek, Mariana Melero, Adriana Ríos y Norma Iovino, entre otros.

La respuesta fue sensacional y por eso el 29 de marzo a las 20, gracias a la generosidad inmensa de Martín Bidau, haremos el II Festival en Onyx, con Livia Barbosa, Pablo Basez cuarteto y Belén Pérez Muñiz. Nuevamente, muy buena música al servicio de los chicos de José C Paz y Los Polvorines. Una propuesta que cierra por todos lados y a la que esperamos que todos se sumen.

SHOW: Leo Alvarez & (muy buena) cía en Bebop

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Cuando un buen líder como Leo Alvarez -cuyo talento es tan nítido como su perfil bajo- es acompañado por excelentes músicos, las expectativas deben ser altas. Eso es lo que promete el encuentro de Leo Alvarez y Juampy Juarez, junto con Hernán Mandelman y Carlos Alvarez. Hay tiempo para planear la salida al Bebop, porque el show será el próximo viernes 14 a las 23.30 hs. Mientras tanto, a recorrer la bio de los músicos…

Leo Alvarez

www.leoalvarezguitar.com.ar

Guitarrista, compositor, arreglador y band leader. Con una importante trayectoria de mas veinte años en el jazz, participó en diversas agrupaciones y desde 1996, está al frente de su proyecto, donde interpreta composiciones propias, y por el cual han pasado destacados músicos del género. Actualmente docente de Guitarra jazz en el ciclo superior de la prestigiosa Escuela de Musica Popular de Avellaneda. Ha dictado clínicas en diversos festivales y Universidades nacionales del Noroeste argentino. Band leader de Proyecto de jazz para la compañía Celebrity Cruises. Ha tocado con músicos como Horacio Larumbe, Enrique Norris, Ricardo Cavalli, Daniel Maza, Osvaldo Fattoruso, Juan Cruz de Urquiza, Clifford Adams (cool & the gang) Pat O´Leary, Conrado Paulino entre otros. Con dos discos como solista, “Contraluces” y “Algunas consideraciones” largamente elogiados tanto por la prensa como por grandes músicos. Prepara su próximo trabajo discográfico para este año.

Con otra formación también suena muy bien

Juampy Juarez

www.juampyjuarez.com.ar

Uno de los guitarristas mas versátiles y originales de la Argentina con un gran prestigio internacional como performer y docente, ha estudiado con grandes como Pat Martino, Barry Harris, Jonathan Kreysberg, Sid Jacobs, Marcelo Mayor, Carlos Campos, Armando Alonso, y su mentor, el gran Pino Marrone entre otros. Ha tocado y/o grabado tanto en Buenos Aires, Bangkok, San Pablo o New York en, con algunos de los mejores músicos de jazz del mundo entre ellos Ben Monder, Howard Alden , Jack Wilkins, John Stowell, Steve La Spina, Pino Marrone, Sid Jacobs, entre otros. Como docente y clinician en diferentes universidades del mundo (ITMC-BsAS; Universidad de Silapakorn-Bangkok, Festivales de jazz del Bolson,etc. Algunos de sus proyectos artísticos son el Powerjazz Trío (junto a Chino Piazza en batería y Eduardo Muñoz en bajo), ha editado su dos cds y un dvd llamados “Standards and our songs”, Stowell-Juarez-Muñoz-Piazza junto al genial guitarrista americano John Stowell con inmejorables críticas internacionales. Es endorser de Guitarras Hamer, Di Marzio pickups, Guitarras Artesanales German Aprile, Radial Pedals. Ha escrito tres libros con técnicas altamente originales. Se encuentra próximo a salir su cuarto libro sobre Improvisacion polifónica.

¿Tiene que haber un día internacional del jazz?

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En 2011 la Unesco estableció el 30 de abril como Día Internacional del Jazz, que se celebra en los 195 países que la integran. Aunque para una parte del público conserva un perfil de elite, el jazz tiene sus orígenes en la lucha contra el racismo y la desigualdad…esta es mi nota publicada en ADN, la revista de cultura de La Nacion, sobre si el jazz merece y necesita un día de festejo en particular…

http://www.lanacion.com.ar/1575960-los-sonidos-de-un-movimiento

En 2013 la celebración fue desde Estambul y este año será desde Osaka…

http://www.un.org/es/events/jazzday/

Una vez más, se espera la presencia de destacados artistas que podrán ser admirados desde todo el mundo en directo por la web, tal como ocurrió el año pasado…

Mientras sigue el debate, será cuestión de disfrutar de los buenos artistas que, allá y aquí, tocarán en ese día para que todos festejemos

El Jazz y el tango, otra vez de la mano

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“Hermida en Blanco y Negro”,e l primer disco de Juanjo Hermida (piano) yJulián Hermida (guitarra) intenta llegar a un fructífero cruce entre el tango y el jazz, dos géneros que suelen llevarse muy bien. Juanjo desde el jazz y Julián desde el tango, “combinan sus propias personalidades para alcanzar un nuevo sonido compartido”, según cuentan en la presentación de este show que se realizará el 12 en Notorious.

 

Hay en el repertorio tangos clásicos y tres temas propios (‘Nené’ de Julián, ‘El loco y la suerte’ y ‘La Viruta’de Juanjo) y una versión de Tema de Paloma del pianista y compositor Cristian Zárate. A dúo, contaron que la casualidad de contar con el mismo apellido, los unió por un mismo camino: “Tenemos el mismo apellido de casualidad pero, como solemos decir cuando nos preguntan si somos parientes, nos elegimos como tales. Por tener historias de vida parecidas y por compartir la música del mismo modo, este es el disco de dos amigos que se eligieron hermanos”.

SHOW: LOIACONO MARIANO NONETO EN THELONIUS HOY!

MARIANO LOIACONO Noneto

JUEVES 6 / Horario: 21.30 Hs / Entrada $80

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Thelonious Club
Salguero 1884 (esq. guemes)
Tel. 4829 1562

El nuevo proyecto del trompetista Mariano Loiácono del sello Rivorecords. Gustavo Musso saxo alto / Sebastian Loiacono saxo tenor / Ramiro Flores saxo barítono / Richard Nant trompeta y flugelhorn / Mariano Loiacono trompeta y flugelhorn / Franco Espíndola trombón / Alan Zimmerman piano / Jerónimo Carmona contrabajo / Fermín Merlo batería. Loiacono, nacido en Cruz Alta. Alumno de Juan Cruz de Urquiza, tomo clases ademas con Alex Sipiagin, George Garzone, Scott Wendholt, Jeremy Pelt, Tim Haggans y Jim McNeely. En el año 2006 es nombrado Revelación del Jazz argentino por el periódico “La Nación”. En diciembre de 2008 es ganador del Premio Diario Clarín Espectáculos a la Revelación del Jazz argentino. Enero de 2011, la encuesta realizada a periodistas por el sitio web “El Intruso” lo elige como mejor trompetista del año.
Su disco What’s new? fue elegido entre los diez mejores del 2011 por la revista Jazz Is de USA. Su último trabajo con su noneto, Hot House, fue elegido mejor disco de 2013 en la encuesta a periodistas de Jazz realizada por el sitio el intruso.