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Quién es quién: el recuerdo de Baby López Furst

Hoy en el Quién es quién recordamos a Baby López Furst, nacido en 1937, en Buenos Aires.

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Desde los 5 años estudió música, guitarra y piano, siendo muy pronto atraído por el jazz. A los 14 años presentó por primera vez en público en el Hot Club de Buenos Aires, integrando los “Hot Jammers”. Luego integró los “Picking up Timers”, agrupación de corte dixie. Desde 1962 y durante 19 años mantuvo el trío de Rubén López Furst junto a Jorge González, en contrabajo, y Néstor Astarita en batería. Recibió varios premios por su música para publicidad y compuso la banda de sonido de largometrajes como “Espérame mucho”, “Asesinato en el Senado de la Nación”, “El desquite” y “El Faro”. Según explicó René Vargas: “muy pronto López Fürst dejó atrás el jazz primigenio del dixieland para involucrarse en las tendencias modernas.

 

 

Entre los primeros testimonios de este avance estilístico se cuentan el trío que fundó hacia mediados de los años 60 y el LP grabado en 1966”. Sus referentes eran Django Reinhardt en la guitarra y Teddy Wilson y Bill Evans en el piano. De sus discos, el sello Melopea recuerda que una de sus grabaciones “más memorables es la sessión junto al gran trompetista Wynton Marsalis, para el album “La Música y la Vida” de Roberto “Fats “ Fernandez. Aquí Baby realizó un original arreglo de cuerdas”. Entre sus primeros discos están los que grabó en trío junto a Jorge Gonzalez y Néstor Astarita. Luego, en la última parte, se destacaron”Baby Solo” (1992) y “Dúo” (1994), junto con Navarro en Clásica y Moderna con música de Porter, Ellington, Monk, Gershwin y Jobim.

 

René recordó así su fallecimiento en el año 2000:

 

“Un músico de veras se nos acaba de ir. Se fue mientras practicaba una de las cosas que mejor sabía hacer -salvo el de ejercer y prodigar humor- tocar jazz en el piano. En lugar de palabras, en lugar de dejar su último aliento, dejó notas resonando en el teclado”.

 

 

 

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LOS QUE SE FUERON: CHAU GABO

 

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Me acuerdo que transitaba mi tímida adolescencia lleno de ideales y estaba en La Habana con mi remera del Che, desencantándome del socialismo real, cuando lo conocí. Presentaba El amor en los tiempos del Cólera

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y fui a ver una charla que dio. Me acerqué y como a las cientos de personas que estaban allí, también a mi me firmó el ejemplar del libro. Marcó una fuerte influencia en mi aprendizaje literario, que luego seguramente se deformó con el periodismo. Pero en realidad, el nunca dejó de ser periodista: ni en la más fantasiosa de sus novelas, abandonó la crónica, envidiable, pura e imaginaria a la vez. Como buen amante del arte, incorporaba en sus escritos todos los géneros, incluyendo los musicales. Y así hacía referencia al jazz en su Memoria de mis putas tristes:

«Un negro feliz de Camagüey a quien llamaba Jonás el Galeote, había sido un trompetista de los grandes en La Habana hasta que perdió la sonrisa completa en una catástrofe de trenes»

Hoy se fue pero, lugar común si los hay, quedarán sus libros para recordarlo. Y su sonrisa.

 

Los que se fueron: González Jorge

Nombre: González Jorge

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Hoy en el Quién es Quién recordamos a un músico querido por todos sus colegas, que nació en 1935. Su conexión con el jazz fue natural: actuó con la mayoría de los grandes músicos argentinos del género, y también junto a los colegas extranjeros que llegaron de visita. Desde 1955 integró el grupo Swing timers –con Mauricio Percán (clarinete), Michel Barandis (piano) y Raúl Céspedes (batería)-  y durante más de 20 años formó parte del trío de Jorge Navarro. Integró diversos conjuntos estables, como el del pianista y organista Horacio Larumbe, y también tocó junto a los bateristas Néstor Astarita y Osvaldo López. Participó de numerosos proyectos junto a Fats Fernández, Jorge Anders, Baby López Fürst, Gustavo Bergalli, Pocho Lapouble, Santiago Giacobbe, Alfredo Wülff, Rodolfo Alchourron, Sergio Mihanovich, Eduardo Casalla, Gato Barbieri, Chivo Borraro y Dino Saluzzi. En 1978, junto al baterista Néstor Astarita y el tecladista Gustavo Alessio, (fallecido en 2008), impulsó la creación del espacio como Jazz y Pop que funcionó en la calle Chacabuco 508. Pese a que e la experiencia se truncó hacia 1984, en 2008 logró reabrirlo en Paraná 340, que funcionó hasta su fallecimiento, a fines del 2013. Sobre sus discos, explicó Lito Nebbia en Página 12 que “El “Negro” González era el tipo perfecto para un grupo. No sólo buen compañero, sino dedicado a la labor en forma total. Siempre tratando de ensayar, así como también de apostar por todo lo que fuera un nuevo sonido que podía surgir sobre la base de la amistad. Con ese trío grabamos una serie de importantes álbumes: Muerte en la Catedral, Melopea, Cosas que no quieren morir, Fuera del cielo, Bazar de los milagros, El Vendedor de Promesas y Canciones para cada uno Vol. 1 & 2. También fuimos trío del bandoneonista Dino Saluzzi y grabamos para su original disco Dedicatoria”

Los que se fueron: Minichillo Norberto

Nombre: Minicilllo Norberto

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Hoy en el Quién es Quién recordamos a otro grande, nacido en 1940 en la Ciudad de Buenos Aires y fallecido en 2006. Cuenta César Pradines que “El amor a la música lo heredó de su madre, Rosa Piro, cantante amateur de hermosa voz…su estilo se había cincelado a la sombra de los bateristas negros, como Max Roach, con quien mantenía una relación epistolar, y Tony Williams”. En cuanto a su formación, estudió piano y debutó en  La Cueva, con un grupo formado por Jorge Anders en saxo, Jorge Navarro en piano y Gustavo Hubka en contrabajo, que tocaban como teloneros de Sandro y Los de Fuego. Vivió varios años en Suecia, donde tocó con Ben Webster y Teté Montoliú. Aunque antes tocó con genios como Baby López Furst, Bernardo Baraj, Rodolfo Alchourron, Jorge Navarro, Gato Barbieri, fue con su formación El Terceto, con la que em 2006 llegó a cumplir diez años, donde encontró su vehículo de expresión más personal. Su estilo preferido: free folklore. Sus discos fueron: (1975) “CANTO Y CLARIFICACION”; (1977) “PARÁBOLA”; (1983) “PRIMER MOVIMIENTO”; (1987) “EN TU TRANQUILO LUGAR”; (1988) “CHAMAN”; (1990) “DESPUÉS DE ALGUNOS AÑOS”; (1996) “LA MUSICA DEL SUR DEL MUNDO”; (1999) “BAIRES BLUE”; (1997) “TIERRA IMPROVISADA”; (1999) “MENOS ES MAS”; (2000) “TOCATANGó”; (2003) “PIEDRA Y CAMINO”; (2005) “DESARTICULACIONES”.