Archive | Quién es quién RSS for this section

Quién es quién: Torrecillas Jorge

 

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Jorge Torrecillas, nacido en 1960, enTandil.

Imagen

Comenzó escuchando rock, luego se interesó por la psicodelia inglesa y así llegó a grupos como Gong y Soft Machine que incorporaban muchos elementos de jazz y  de fusión; paralelamente conoció a Miles y luego ” se puso al día” con todos los grandes del jazz tanto con el Be bop Hard Bop y corrientes ligadas al Free.. Estudió en forma particular y sus referentes locales son Carlos Lastra, Pepi Taveira , Ernesto Jodos y Enrique Norris. Siempre le intereso principalmente el Hard Bop y estilos mas experimentales como el free y la musica de improvisación libre. “Indigo” es su primer disco que grabó como líder. Entre los discos clave del jazz nacional rescata los dos últimos de Carlos Lastra y el último disco de Enrique Norris (abierto por reformas).

 

Quién es quién: Ignacio Amil

 

Imagen

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Ignacio Amil, nacido en 1984, en la ciudad de Buenos Aires. En el secundario se empezó a interesar por el estilo. Tocaba en una banda de rock pero le atraían los colores, las melodías, las armonías diferentes. Hacía la tarea de matemática escuchando a Ella Fitzgerald, Charlie Parker (se acuerda que no entendía nada pero le gustaba), ponía la FM Urquiza que pasaba jazz casi full time en esa época. Su formación empezó con Adrián Iaies Piano Jazz, luego con Guillermo Romero tomó varias clases de Improvisación y Jazz piano también con otros profesores. Por último, en la New School for Jazz and Contemporary Music de NY, cursó la carrera de Jazz Performance. Sus referentes locals son Pipi Piazzolla, Roxana Amed, Guille Romero, Adrian Iaies,  Ricardo Cavalli, Juan Cruz de Urquiza, Mariano Loiacono, Guillermo Klein y Ernesto Jodos. En tanto, sus estilos preferidos son el trio de Bill Evans con Lafaro y Motian. Trio de Jarrett. Quinteto de Miles con Hancock, Shorter, Carter, Williams. La etapa atonal  de Scriabin. Poulenc, los preludios de Debussy…La última época de Beethoven rompiendo muchas reglas. Sus discos son: Ignacio Amil y Background Inescapable. En su opinión, los discos clave del jazz nacional son: Escalandrum: Piazzolla Plays Piazzolla; Guillermo Klein: Domador de Huellas; Mariano Loiacono: Hot House.

Quién es quién: Cacoliris Horacio

Hoy en el Quién es Quién dialogamos con Horacio Cacoliris, nacido en 1980, en Buenos Aires.

Imagen

Su conexión con el jazz fue familiar, porque su padre, Jorge Cacoliris, es baterista del género y en casa siempre se escuchó Jazz e inevitablemente desde muy chico se volvió un apasionado de ese estilo. Su educación siempre fue con profesores particulares.Entre sus referentes están Juan Cruz de Urquiza, Adrían Iaies, Javier Malosetti, Ricardo Cavalli, Dino Saluzzi y Quique Sinesi. Tiene mucha admiración por el be bop de fines de los 50s y principios de los 60s; siempre disfrutó de la música de Parker, Miles y Coltrane, pero también admite su debilidad por Thelonious Monk y de un poco mas acá por Bill Evans y, aquellos que más lo inspiran son los que toman el lenguaje del jazz para incorporar a sus folklores o para darle vuelo a sus músicas, como el caso de Egberto Gismonti, Ralph Towner y Oregon, Dino Saluzzi, Renaud García Fons, Avishai Cohen y el quinteto de Dave Holland. Su disco grabado es Mago (Bosphorus Dúo – 2013 – Independiente) y los discos clave del jazz nacional es “Kultrum”, “Cité de la Musiqué”, “Andina”. Dino Saluzzi; “Quinteto Urbano”. Quinteto Urbano; “Tierra Improvisada”, “Menos es mas”. El Terceto; y “Las Cosas tienen Movimiento” Adrián Iaies.

Quién es quién: Yilmaz Serkan

Hoy en el Quién es quién dialogamos con, nacido en 1976 en Turquía.

 

Imagen

Su conexión con el jazz tuvo que ver con la continua búsqueda de músicas diferentes. Sus referentes son Adrián Iaies y Paula Shocron, mientras que su estilo preferido son las músicas que tienen una influencia étnica, como por ejemplo, la fusión del jazz con la esencia brasilera en sus músicas de Egberto Gismonti y Naná Vasconselos. Sus discos grabados como líder en la Argentina son: Paisajes de infancia​ (Solista – 2008 – Independiente); Descalzo (Solista – 2010 – EPSA Music); Mago (Bosphorus Dúo – 2013 – Independiente). En su opinión, los discos clave del jazz nacional son ​Small hours, late at night (Adrian Iaies) y La voz que te lleva (Paula Shocron).

 

 

Quién es quién: Negro Martín

En el Quién es quién de hoy dialogamos con Martín Negro, nacido en Buenos Aires en 1973…

Imagen

Su conexión con el jazz se dio porque, pese a que en su casa no se escuchaba mucho este género, sino más tango, folcklore, clásico o rock, el arte estaba ahí, porque su padre y su hermano son artistas plásticos, aunque recuerda haber ido asiduamente a Oliverio de la calle Paraná con su padre. Lo que más lo marcó fueron 2 conciertos en el Grand Rex allá por mediados de los 90, uno fue Pat Metheny Grup y el otro McLaughlin con Trilok Gurtu. En cuanto a sus referentes locales, coloca en primer lugar a “un guitarrista”, Pino Marrone, y luego a Juan Cruz de Urquiza. Sus discos son: “Martin Negro” grabado con Diego Alejandro, Ariel Naon + 3 invitados Juan Manuel Alfaro, Rafael Villazon y Carlos Campos; “Fiebre Mallorquina” con un ensamble integrado por Enrique Pastor: violín y viola, Tomás Picornell: clarinete y clarinete bajo, Pablo Di Salvo: contrabajo, Miguel Navarrete: batería, Martin Cecconi: bandoneón, Sebastian Tesouro: percusión, Gerard Beltran: fagot; Don Baires (2009) con un quinteto de tango integrado por Rafael Villazon: Piano, Enrique Pastor: violín y viola,Pablo Di Salvo: contrabajo, Martin Cecconi: bandoneón. Los discos clave del jazz nacional son, en su opinión, Pino Marrone – ‘Under The Influence’; Guillermo Klein Una Nave; DIEGO SCHISSI DOBLE CUARTETO / TREN.

 

Quién es quién: Elder Roy

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Roy Elder, nacido en 1954, en Buenos Aires…

Imagen

Su conexión con el jazz fue a traves de amigos y de su primer profesor de saxo, Sergio Paulucci; luego se formó durante casi 6 semestres en Berklee College of Music en Boston, Massachussetts desde 1980-1982. Sus referentes locales son el Gato Barbieri, Astor Piazzolla y Liliana Herrero. Su estilo preferido es la World Music, sus discos grabados como líder son ONE y Melter y, en su opinión, el disco clave del jazz nacional es Canto y clarificación de Rodolfo Alchouron.

Quién es quién: Burich Yamile

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Yamile Burich, nacida en 1978 en Rosario.

burichyamile1

 

Su conexión con el jazz fue por medio del saxo; cuando arranxó a tocar descubrió a Charlie Parker y fue ahi donde no dejó el Jazz. Arrancó estudiado piano a las 5 años en Salta, más adelante el saxo, después flauta y clarinete, luego viajó, estudiando y tocando durante años en  lugares diferentes como La Habana, Londres, New Orleans, Nueva York y Buenos Aires. Sus referentes locales son Pepi Taveira, Luis Agudo,Javier Malosetti, Armando Alonso, Ramiro Penovi, Mariano Loiacano, Gustavo Musso y Jerónimo Carmona. Su estilo preferido es el Swing y el Bebop y sus discos grabados son “She’s the Boss 2010 y Black Jack 2014 (Proximo a salir). Un disco clave del jazz nacional, en su opinión, es Noneto de Mariano Loiacono “Hot House”.

 

Quién es quién: el recuerdo de Baby López Furst

Hoy en el Quién es quién recordamos a Baby López Furst, nacido en 1937, en Buenos Aires.

Imagen

 

Desde los 5 años estudió música, guitarra y piano, siendo muy pronto atraído por el jazz. A los 14 años presentó por primera vez en público en el Hot Club de Buenos Aires, integrando los “Hot Jammers”. Luego integró los “Picking up Timers”, agrupación de corte dixie. Desde 1962 y durante 19 años mantuvo el trío de Rubén López Furst junto a Jorge González, en contrabajo, y Néstor Astarita en batería. Recibió varios premios por su música para publicidad y compuso la banda de sonido de largometrajes como “Espérame mucho”, “Asesinato en el Senado de la Nación”, “El desquite” y “El Faro”. Según explicó René Vargas: “muy pronto López Fürst dejó atrás el jazz primigenio del dixieland para involucrarse en las tendencias modernas.

 

 

Entre los primeros testimonios de este avance estilístico se cuentan el trío que fundó hacia mediados de los años 60 y el LP grabado en 1966”. Sus referentes eran Django Reinhardt en la guitarra y Teddy Wilson y Bill Evans en el piano. De sus discos, el sello Melopea recuerda que una de sus grabaciones “más memorables es la sessión junto al gran trompetista Wynton Marsalis, para el album “La Música y la Vida” de Roberto “Fats “ Fernandez. Aquí Baby realizó un original arreglo de cuerdas”. Entre sus primeros discos están los que grabó en trío junto a Jorge Gonzalez y Néstor Astarita. Luego, en la última parte, se destacaron”Baby Solo” (1992) y “Dúo” (1994), junto con Navarro en Clásica y Moderna con música de Porter, Ellington, Monk, Gershwin y Jobim.

 

René recordó así su fallecimiento en el año 2000:

 

“Un músico de veras se nos acaba de ir. Se fue mientras practicaba una de las cosas que mejor sabía hacer -salvo el de ejercer y prodigar humor- tocar jazz en el piano. En lugar de palabras, en lugar de dejar su último aliento, dejó notas resonando en el teclado”.

 

 

 

Quién es quién: Lentini Martín

 

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Martín Lentini, nacido en 1984 en Capital Federal.

Imagen

Su conexión con el jazz comenzó en dos momentos casi simultáneos, aproximadamente a sus 20 años, cuando conoció a su primer profesor que tocaba el género, y por otro lado apenas escuchó “Take Five”, del famoso cuarteto de Dave Brubeck. Ese es el primer tema de jazz que recuerda. Mientras tanto siempre miraba el canal Film and Arts, donde estaban las sesiones o el programa “Jazz en el New Morning”. Su formación fue con maestros particulares y también estudió Musicoterapia en la Universidad del Salvador. Sus referentes locales son  Bac Big Band, Boris Big Band, Fernando Rusconi, Pipi Piazzolla y sus formaciones, Jorge Araujo, Jr. Césari, Eduardo Manenti, Sebastian Barbui y sus proyectos, los grupos del Dixieland local: Antigua Jazz Band y la Porteña Jazz Band, etc. En otros géneros: Divididos, Luis Alberto Spinetta, Charly García, La Renga, Pappo, Árbol. Admite que le gustan todos los estilos: Big Band, bebop y hardbop, jazz fusión, dixieland, smooth jazz y diferentes versiones de los standards. De sus discos, grabó un demo con el grupo Vermooth Jazz y participó tocando percusión en los 2 volúmenes de un CD que sacó la Casa de Jóvenes Hermano Francisco.

 

 

 

Quién es quién: Bazzola Guillermo

 

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Guillermo Bazzola, nacido en 1962, en Santos Lugares, Provincia de Buenos Aires.

Imagen

 

Su conexión con el jazz llegó porque sus padres y un tío tenían discos de swing, ejemplares como Glenn Miller o Benny Goodman. Además, hacia fines de los ’60s y principios de los ’70s era común escuchar temas de jazz que eran utilizados como cortinas de radio y TV. También cada tanto había algún concierto. Cuando tenía unos 12 o 13 años tuvo la suerte de ver a Oscar Alemán en el club de su barrio y ahí se decidió definitivamente por la guitarra. Su formación fue particular y autodidacta, mientras que sus referentes locales son Oscar Alemán, Jorge Navarro, con Ricardo Lew, Ricardo Sanz, Luis Cerávolo, César Silva, Norberto Minichilo, Mariano Tito, Fabián Zylberman, Pedro Aguilar,  Eleonora Eubel, Ernesto Jodos y Rodrigo Domínguez. Su estilo preferido es el de los ’60s y ’70s, mientras que sus discos como líder son:(1999) Guillermo Bazzola Summer Quartet “3D”; (2000) Guillermo Bazzola & Ernesto Jodos “Long Ago”; (2003) Guillermo Bazzola Summer Quartet “Alas”; (2009) Gnu Trio (c/Marcelo Peralta & Andrés Litwin) “Gnu Trio”; (2014) Steve Brown & Guillermo Bazzola “Una Pequeña Alegría”; (2014) Guillermo Bazzola “Hora Libre”. En su opinión, los discos clave del jazz nacional son Astor Piazzolla “Piazzolla interpreta a Piazzolla”; Jorge Navarro “Navarro con Polenta”; Fernando Gelbard “Hola Didi”; Rodolfo Alchourrón “Canto y Clarificación”; Aga Taura Confab c/Enrico Rava “El Convidado”; y Ernesto Jodos & Cambio de Celda “Apenas las Doce”.