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SHOW: EL DIA DEL JAZZ, MAÑANA EN VIVO DESDE JAPÓN POR LA WEB!

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Mañana desde las 7 AM hora de Buenos Aires se podrá ver en vivo por la página del International Jazz Day, el show central desde Osaka, auspiciado por la Unesco y liderado artísticamente por Herbie Hancock, con las siguientes figuras:

Pianistas: Toshiko Akiyoshi, Kris Bowers, John Beasley, Herbie Hancock y Makoto Ozone; Voces: Dee Dee Bridgewater, Jonathan Butler, Roberta Gambarini, Lalah Hathaway, Gregory Porter, Oumou Sangaré y Dionne Warwick; trompetistas: Theo Croker, Roy Hargrove, Claudio Roditi y Terumasa Hino; contrabajistas: James Genus, Marcus Miller y Esperanza Spalding; bateristas: Terri Lyne Carrington, T.S.Monk, Shuichi Hidano y the Taiko Masters; percusionistas Pete Escovedo y Sheila E.; saxofonistas Kenny Garrett, Courtney Pine, Troy Roberts, Wayne Shorter y Lew Tabackin; trombonista Steve Turre; guitarristas Chris Thomas King, Earl Klugh, John Scofield y Joe Louis Walker.

Si recordamos el nivel que tuvo el evento del 2013 en Estambul, liderado por Hancock y también con Esperanza Spalding, entre otros, no hay que perdérselo…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El anticipo del Día Internacional del jazz, aquí, en una nota…

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Esta es mi nota sobre el Día Internacional del jazz, organizado por la Unesco con la coordinación artística de Herbie Hancock, publicada en La Nacion de hoy…y aquí una muestra de lo que ocurrió en años anteriores en otros lugares, mientras se prepara el concierto de este miércoles en Osaka

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Show: Giunta en el homenaje al Blue Note este viernes en Bebop

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Este viernes en Bebop Club a las 21 se celebrará el 75to Aniversario de la creación del sello Blue Note, un símbolo del jazz que no necesita mayores introducciones. Orgullosos por haber sido elegidos como la sede argentina para estos festejos, en Bebop eligieron al trío de Oscar Giunta para interpretar temas propios y los de Money Jungle, el album de Roach-Ellington-Mingus de 1962. Conversamos con Oscar sobre el significado del disco y de ese sello para su carrera, así como también sus otros proyectos para este año.

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-¿Con quiénes y qué presentás el viernes en Bebop?

OG: La formacion es la del OSCAR GIUNTA Supertrio, es decir, Hernán Jacinto, en piano, Arturo Puertas en contrabajo, y yo, haciendo lo mío en los tambores. El eje central de este concierto es presentar algunas de las composiciones que integran el disco “Money Jungle” de Ellington-Mingus-Roach y procuraré recrear el espíritu de las reversiones de standards que ese trío hizo para el disco, e imprimirle también la impronta del momento de acuerdo a nuestras personalidades musicales y desde este momento de la historia de la música y de la humanidad. Pero, a la vez, mi trío viene tocando con asiduidad y frecuencia en todo el país, y en todo este tiempo se ha generado un repertorio y una mecánica musical entre nosotros, que es lo que más electricidad y vuelo le brinda a mis conciertos junto a esta formación. No tocamos por nostalgia o para recrear un pasado.

-¿Qué significa el sello Blue Note para un músico de jazz?

OG: En mi caso, estos eran los discos que había en casa desde siendo yo muy niño, en mi casa de San Jose, Guaymallen, Mendoza, mi provincia natal. Muchos discos, incluido “Money Jungle” , llegaron a mis oídos algunos pocos años después, en mi época de conservatorio. Los discos de Blue Note ocupan el mismo lugar en mi corazón que aquellos dibujitos animados de Tom y Jerry, La Pantera Rosa, y miles más. Por eso cuando me invitaron a esta celebración no lo dude un segundo y acepté.

-¿Cuándo escuchaste por primera vez Money Jungle y qué sensación te provocó?

OG; “Money Jungle” es un disco precioso. Como baterista, tenerlo a Max Roach, tocando con ese enfoque melódico de la batería y ese buen gusto alucinante, ese swing y esa musicalidad, es una escuela en sí mismo y un disfrute eterno. A nivel musical en también es tremendo poder disfrutar a Ellington despojado de su principal instrumento, que era su propia orquesta, que era su propia voz. Sin embargo, es genial escuchar ahí a Ellington haciendo gala de sus dotes de gran pianista y armonizador. Mingus, otro genio que también tenía una “voz” con sus agrupaciones y composiciones, y en este disco queda claro también quién era el “Mingus contrabajista”, además de su momumental obra como compositor y arreglador. Es un disco “bisagra” en muchisimos aspectos, y no solo para la historia de la música de jazz y quienes han desarrollado el arte del trio, sino también creo que ha sido un momento musical “bisagra” para los propios protagonistas de la historia.

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-¿Qué otros proyectos tenés para este año?

-Este 2014 , lo tengo a tope con cientos de presentaciones con el Oscar Giunta Supertrio y tambien con mi Oscar Giunta Quinteto. En Argentina, en lo inmediato, lo más próximo es con el trío. Estuvimos tocando en mi provincia hace pocos días, con un teatro a reventar y ahora hay cosas para ir al Litoral, al Norte, a Rosario, Córdoba, y también a la Patagonia y a Brasil, en la segunda mitad del año. Todo esto repercute directamente en el disco que estoy preparando.

 

Shows: La Orquesta errante brilló en Jazzología

En el 4to show de este año del ciclo Jazzología, que está celebrando su 30mo. aniversario, La Orquesta Errante, dirigida por Valentín Reiners, tuvo una muy buena actuación esta noche, que superó inclusive algunos problemas técnicos del CCGSM. Más aún, lo que en un momento podía ser un escollo, como fue un problema con las luces del escenario que se apagaron un buen rato, terminó resaltando las virtudes de esta formación joven y talentosa, que culminó la interpretación de una obra a oscuras, apenas auxiliados por un par de luces de celulares del público que casi colmó la Sala Enrique Muiño. Presentaron en forma impecable los temas del disco, integrado por temas compuestos y arreglados por Valentín, y hasta por el pedido de un bis tuvieron que agregar uno fuera de repertorio.

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El talento de Moser, Salgado, De Francisco, Feniger, Dawid y el propio Reiners, entre otros, estuvo puesto al servicio del “equipo”; como tal, éste brilló por encima de las individualidades, pero a su vez varios solos merecían cerrados aplausos por su calidad. Con seis integrantes de Olavarría, La Orquesta Errante es, como dijo el tradicional presentador y programador de Jazzología, Carlos Inzillo, una gran big band argentina, con mucha ductilidad para moverse entre los distintos estilos del jazz. Habrá que estar atentos porque en cualquier momento regresarán al escenario y no es un show para dejar de lado.

 

 

 

SHOW: Larga vida a Jamal

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Hay que empezar con lo más simple y certero: Jamal suena muy bien. En buena medida porque tiene 4 jóvenes músicos con talento, parejos y una cantante carismática, que se complementan en forma espontánea. El liderazgo de Tomás Fraga no es rimbombante pero parece natural y es efectivo; Tomás se ríe y va tirando las partituras a medida que pasan las canciones, mientras Agustina Zárate asoma con otro liderazgo, desenvuelto (incluyendo varias preguntas al público para saber si la “están pasando bien”, hasta que un SI fuerte la conforma) buena voz y ritmo. De lo instrumental, sobresale el gran desempeño de Tomás Fares, pero no se quedan muy atrás Juan Martín y Martín Varela; cada uno de sus solos resultó muy -y merecidamente- aplaudido en esta noche en Boris. El repertorio fue variado, con temas conocidos pero que tuvieron un toque personal de la banda. Una banda que, con un buen presente, se merece un gran futuro.

 

 

El blues es un sentimiento (de felicidad)

 

El jazz se ama por el talento de los músicos para un estándar o una improvisación; el blues se siente en el alma, aunque suene redundante. Lugar común, posiblemente, pero así sentí el gran show brindado esta noche en La Trastienda por los 14 años de la Escuela de Blues que dirige Gabriel Gratzer y que convocó a 3 bandas. En la primera, el propio Gratzer dirigió a una banda y a un coro de gospel, que, cerrando los ojos, podía transportarnos a una Iglesia en Harlem y que contaba entre sus integrantes a Greta Kohan, quien se lució como solista. Gratzer casi se disculpó por festejar los 14 años y no un número redondo, como el del video que se observa aquí de hace 4 años, pero no necesitó demasiado para entusiasmar al público que llenó el boliche de San Telmo, incluyendo profesores -como Sol Cabrera y Florencia Andrada-, alumnos, amigos y público en general. Del primer acto que pasó del gospel al blues, directamente se pasó al blues puro con Easy Babies y Nasta Súper con blues en castellano. Claro está, a diferencia del jazz, el blues suena muy bien cantando en nuestro idioma. Pero sonó mejor por la combinación de buenas voces y de músicos talentosos, que incluyeron a Adrián Jimenez en la armónica. La noche terminó con alguna gente bailando al lado de las mesas y hasta algunas “groupies” enloquecidas cerca del escenario. Una noche de alegría y buena música. Es difícil que el blues no te lleve a esas sensaciones extremas, de desgarro o de profunda felicidad. Anoche tocó la última.

 

De la escuela al show, una noche a puro blues

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La Escuela de Blues, va a realizar un show ESTE JUEVES 3 de abril donde tocarán las bandas de los 3 directores de la entidad eductativa, junto con el coro gospel de la escuela, en marco de los 14 años y de la promoción para la inscripción. En La Trastienda, convertida ya en un templo para el blues, se desarrollará este evento, imperdible para los amantes de la música negra.

NASTA SÚPER

Banda formada a principios de los 90 por el Guitarrista Rafael Nasta. En este momento la formación de la Banda es Rafa Nasta en Guitarra y Voz , Gabriel Cabiaglia en Bateria, Mauro Ceriello en Bajo y Walter Galeazzi en Teclados. Nasta Súper cuenta en su trayectoria con cinco Cd’s editados, “Nasta Súper“, “Problema Social“, “Van a Pagar“, “Que la Suerte te Acompañe” y “Tiempo perdido“. En este momento la Banda se encuentra Grabando su segundo DVD en el estudio Casa Frida

EASY BABIES

 

Después de haber acompañado a distintas leyendas del Blues tanto en la Argentina como en el exterior, Mauro Diana y Roberto Porzio *, decidieron armar un proyecto propio, asi nació Easy Babies. Desde del año 2000 se presentaron en distintos lugares y con distintas formaciones tocando clásicos del Blues y R&B. Una necesidad expresiva y la búsqueda de su identidad los llevó a comenzar a escribir y cantar en español. El paso siguiente fue la edición de su disco debut  El Blues paga mal” en el año 2010 que está integrado por 11 composiciones propias que mantienen la esencia del Blues pero cantado en español
GABRIEL GRATZER

Fue distinguido como “Embajador Argentino del Blues en el Mundo” tras regresar de sus giras por Europa, Asia y Sudamericana por 14 países y 60 ciudades. Es, desde 2000,  el creador de la Escuela de Blues que dirige en conjunto con Mauro Diana y Gabriel Cabiaglia. Abrió más de 50 shows internacionales de leyendas del Blues, el Country y el Gospel que visitaron la Argentina. Es el único músico de Blues que tocó a sala llena y con espectáculo propio sobre la Historia del Blues en la sala principal del Teatro Colón en 2002. En 2013, editó su nuevo disco El Blues Lleva Tiempo y su libro Blues por Regiones el primero escrito en español, en Sudamérica sobre la historia del Blues.

EL SEGUNDO FESTIVAL DE JAZZ, DE LAS PALABRAS A LOS HECHOS

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Lo que más me gustó del II Festival Solidario de Jazz, Blues & Bossa es que, definitivamente, dejé de sentirme testigo como uno suele sentirse en el periodismo, observando y comentando la escena, para pasar a ser protagonista de un hecho pequeño pero relevante, como ayudar a los chicos. Gracias Patricia Lafratti por dejarme que te acompañe en esta cruzada. Trasciende cualquier palabra que pueda decir o escribir. Fue un placer saber que la convocatoria del II Festival de Jazz, Blues & bossa nova resultó un éxito absoluto. Que todo el esfuerzo, los nervios y el esfuerzo valieron la pena para llenar Onyx (al punto de tener que dejar gente afuera) el sábado 29 por la noche. Que nos animamos tanto a convocar a un tercer festival este año o en 2015, donde se pueda y con quienes se quieran sumar. Nosotros agradecidos, pero mucho más los chicos de los comedores infantiles de José C Paz y Los Polvorines apadrinados por la Cruzada Solidaria de Pato Lafratti. Muchas gracias a todos, sobre todo a estos genios de la música…

Comenzando por Belén Pérez Muñiz y su set de Bossa nova, distinguido y bello, sin que se notara su resfrío…

 

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Siguiendo por Pablo Basez y los monstruos que lo acompañaron con los temas originales del cuarteto….

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Y terminando con la gran actuación jazzera de Livia Barbosa, acompañada, como Belén, por el genial piano de Leandro Marquesano

 

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En suma, una noche insuperable. Los esperamos en el próximo…

 

 

 

 

Show: Navarro, Carmona, Malosetti y una noche de primer nivel

Gran Placer (si, con mayúscula) escuchar y ver a Jorge Navarro tocando en vivo; en todos estos años escuché sus discos y lo entrevisté, pero la dimensión en vivo lo muestra cabalmente como un verdadero maestro.

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Desde su interpretación de los temas de Porter y Ellington hasta su explicación de cada uno de los temas, valieron la pena en la nada barata entrada de La Biblioteca café. Pero si a esto además se agrega que tuvo a un excelente partenaire en Pablo Carmona y a un gran invitado, muy elogiado por Navarro, claro está, como Javier Malosetti, el show fue de gran nivel. No se sintió que eran pocos instrumentos porque era demasiado el talento que abundó esta noche en La Biblioteca Café.

Los que se fueron: Minichillo Norberto

Nombre: Minicilllo Norberto

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Hoy en el Quién es Quién recordamos a otro grande, nacido en 1940 en la Ciudad de Buenos Aires y fallecido en 2006. Cuenta César Pradines que “El amor a la música lo heredó de su madre, Rosa Piro, cantante amateur de hermosa voz…su estilo se había cincelado a la sombra de los bateristas negros, como Max Roach, con quien mantenía una relación epistolar, y Tony Williams”. En cuanto a su formación, estudió piano y debutó en  La Cueva, con un grupo formado por Jorge Anders en saxo, Jorge Navarro en piano y Gustavo Hubka en contrabajo, que tocaban como teloneros de Sandro y Los de Fuego. Vivió varios años en Suecia, donde tocó con Ben Webster y Teté Montoliú. Aunque antes tocó con genios como Baby López Furst, Bernardo Baraj, Rodolfo Alchourron, Jorge Navarro, Gato Barbieri, fue con su formación El Terceto, con la que em 2006 llegó a cumplir diez años, donde encontró su vehículo de expresión más personal. Su estilo preferido: free folklore. Sus discos fueron: (1975) “CANTO Y CLARIFICACION”; (1977) “PARÁBOLA”; (1983) “PRIMER MOVIMIENTO”; (1987) “EN TU TRANQUILO LUGAR”; (1988) “CHAMAN”; (1990) “DESPUÉS DE ALGUNOS AÑOS”; (1996) “LA MUSICA DEL SUR DEL MUNDO”; (1999) “BAIRES BLUE”; (1997) “TIERRA IMPROVISADA”; (1999) “MENOS ES MAS”; (2000) “TOCATANGó”; (2003) “PIEDRA Y CAMINO”; (2005) “DESARTICULACIONES”.