Quién es quién: el recuerdo de Baby López Furst

Hoy en el Quién es quién recordamos a Baby López Furst, nacido en 1937, en Buenos Aires.

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Desde los 5 años estudió música, guitarra y piano, siendo muy pronto atraído por el jazz. A los 14 años presentó por primera vez en público en el Hot Club de Buenos Aires, integrando los “Hot Jammers”. Luego integró los “Picking up Timers”, agrupación de corte dixie. Desde 1962 y durante 19 años mantuvo el trío de Rubén López Furst junto a Jorge González, en contrabajo, y Néstor Astarita en batería. Recibió varios premios por su música para publicidad y compuso la banda de sonido de largometrajes como “Espérame mucho”, “Asesinato en el Senado de la Nación”, “El desquite” y “El Faro”. Según explicó René Vargas: “muy pronto López Fürst dejó atrás el jazz primigenio del dixieland para involucrarse en las tendencias modernas.

 

 

Entre los primeros testimonios de este avance estilístico se cuentan el trío que fundó hacia mediados de los años 60 y el LP grabado en 1966”. Sus referentes eran Django Reinhardt en la guitarra y Teddy Wilson y Bill Evans en el piano. De sus discos, el sello Melopea recuerda que una de sus grabaciones “más memorables es la sessión junto al gran trompetista Wynton Marsalis, para el album “La Música y la Vida” de Roberto “Fats “ Fernandez. Aquí Baby realizó un original arreglo de cuerdas”. Entre sus primeros discos están los que grabó en trío junto a Jorge Gonzalez y Néstor Astarita. Luego, en la última parte, se destacaron”Baby Solo” (1992) y “Dúo” (1994), junto con Navarro en Clásica y Moderna con música de Porter, Ellington, Monk, Gershwin y Jobim.

 

René recordó así su fallecimiento en el año 2000:

 

“Un músico de veras se nos acaba de ir. Se fue mientras practicaba una de las cosas que mejor sabía hacer -salvo el de ejercer y prodigar humor- tocar jazz en el piano. En lugar de palabras, en lugar de dejar su último aliento, dejó notas resonando en el teclado”.

 

 

 

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Quién es quién: Lentini Martín

 

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Martín Lentini, nacido en 1984 en Capital Federal.

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Su conexión con el jazz comenzó en dos momentos casi simultáneos, aproximadamente a sus 20 años, cuando conoció a su primer profesor que tocaba el género, y por otro lado apenas escuchó “Take Five”, del famoso cuarteto de Dave Brubeck. Ese es el primer tema de jazz que recuerda. Mientras tanto siempre miraba el canal Film and Arts, donde estaban las sesiones o el programa “Jazz en el New Morning”. Su formación fue con maestros particulares y también estudió Musicoterapia en la Universidad del Salvador. Sus referentes locales son  Bac Big Band, Boris Big Band, Fernando Rusconi, Pipi Piazzolla y sus formaciones, Jorge Araujo, Jr. Césari, Eduardo Manenti, Sebastian Barbui y sus proyectos, los grupos del Dixieland local: Antigua Jazz Band y la Porteña Jazz Band, etc. En otros géneros: Divididos, Luis Alberto Spinetta, Charly García, La Renga, Pappo, Árbol. Admite que le gustan todos los estilos: Big Band, bebop y hardbop, jazz fusión, dixieland, smooth jazz y diferentes versiones de los standards. De sus discos, grabó un demo con el grupo Vermooth Jazz y participó tocando percusión en los 2 volúmenes de un CD que sacó la Casa de Jóvenes Hermano Francisco.

 

 

 

Quién es quién: Bazzola Guillermo

 

Hoy en el Quién es quién dialogamos con Guillermo Bazzola, nacido en 1962, en Santos Lugares, Provincia de Buenos Aires.

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Su conexión con el jazz llegó porque sus padres y un tío tenían discos de swing, ejemplares como Glenn Miller o Benny Goodman. Además, hacia fines de los ’60s y principios de los ’70s era común escuchar temas de jazz que eran utilizados como cortinas de radio y TV. También cada tanto había algún concierto. Cuando tenía unos 12 o 13 años tuvo la suerte de ver a Oscar Alemán en el club de su barrio y ahí se decidió definitivamente por la guitarra. Su formación fue particular y autodidacta, mientras que sus referentes locales son Oscar Alemán, Jorge Navarro, con Ricardo Lew, Ricardo Sanz, Luis Cerávolo, César Silva, Norberto Minichilo, Mariano Tito, Fabián Zylberman, Pedro Aguilar,  Eleonora Eubel, Ernesto Jodos y Rodrigo Domínguez. Su estilo preferido es el de los ’60s y ’70s, mientras que sus discos como líder son:(1999) Guillermo Bazzola Summer Quartet “3D”; (2000) Guillermo Bazzola & Ernesto Jodos “Long Ago”; (2003) Guillermo Bazzola Summer Quartet “Alas”; (2009) Gnu Trio (c/Marcelo Peralta & Andrés Litwin) “Gnu Trio”; (2014) Steve Brown & Guillermo Bazzola “Una Pequeña Alegría”; (2014) Guillermo Bazzola “Hora Libre”. En su opinión, los discos clave del jazz nacional son Astor Piazzolla “Piazzolla interpreta a Piazzolla”; Jorge Navarro “Navarro con Polenta”; Fernando Gelbard “Hola Didi”; Rodolfo Alchourrón “Canto y Clarificación”; Aga Taura Confab c/Enrico Rava “El Convidado”; y Ernesto Jodos & Cambio de Celda “Apenas las Doce”.

 

Quién es quién: Belgrano Santiago

 

En el Quién es quién de hoy conversamos con Santiago Belgrano, nacido en 1989, en Córdoba.

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Su conexión con el jazz se dio de chico, cuando le regalaron dos discos: Köhln Concert de Keith Jarrett y Piano Reflections de Duke Ellington. Sus referentes locales son: Enrique Norris / Rodrigo Domínguez / Ernesto Jodos / Carlos Lastra y Juan Pablo Arredondo; de Norris justamente tomó una frase para explicar por qué no tiene un estilo preferido particular: Etiquetar es el problema de nuestro mundo, en este momento cósmico, porque el rótulo se ha vuelto más importante que el contenido“. Está por salir su primer disco como líder, Vicisitudes y cree que los discos clave del jazz nacional son:  “300” Norris trío / “Perspectiva” Ernesto Jodos / “Soy Sauce” Rodrigo Domínguez / “Despedida” Carlos Lastra / y “Fantasías animadas de ayer y de hoy” Juan Pablo Arredondo

 

Show: Giunta en el homenaje al Blue Note este viernes en Bebop

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Este viernes en Bebop Club a las 21 se celebrará el 75to Aniversario de la creación del sello Blue Note, un símbolo del jazz que no necesita mayores introducciones. Orgullosos por haber sido elegidos como la sede argentina para estos festejos, en Bebop eligieron al trío de Oscar Giunta para interpretar temas propios y los de Money Jungle, el album de Roach-Ellington-Mingus de 1962. Conversamos con Oscar sobre el significado del disco y de ese sello para su carrera, así como también sus otros proyectos para este año.

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-¿Con quiénes y qué presentás el viernes en Bebop?

OG: La formacion es la del OSCAR GIUNTA Supertrio, es decir, Hernán Jacinto, en piano, Arturo Puertas en contrabajo, y yo, haciendo lo mío en los tambores. El eje central de este concierto es presentar algunas de las composiciones que integran el disco “Money Jungle” de Ellington-Mingus-Roach y procuraré recrear el espíritu de las reversiones de standards que ese trío hizo para el disco, e imprimirle también la impronta del momento de acuerdo a nuestras personalidades musicales y desde este momento de la historia de la música y de la humanidad. Pero, a la vez, mi trío viene tocando con asiduidad y frecuencia en todo el país, y en todo este tiempo se ha generado un repertorio y una mecánica musical entre nosotros, que es lo que más electricidad y vuelo le brinda a mis conciertos junto a esta formación. No tocamos por nostalgia o para recrear un pasado.

-¿Qué significa el sello Blue Note para un músico de jazz?

OG: En mi caso, estos eran los discos que había en casa desde siendo yo muy niño, en mi casa de San Jose, Guaymallen, Mendoza, mi provincia natal. Muchos discos, incluido “Money Jungle” , llegaron a mis oídos algunos pocos años después, en mi época de conservatorio. Los discos de Blue Note ocupan el mismo lugar en mi corazón que aquellos dibujitos animados de Tom y Jerry, La Pantera Rosa, y miles más. Por eso cuando me invitaron a esta celebración no lo dude un segundo y acepté.

-¿Cuándo escuchaste por primera vez Money Jungle y qué sensación te provocó?

OG; “Money Jungle” es un disco precioso. Como baterista, tenerlo a Max Roach, tocando con ese enfoque melódico de la batería y ese buen gusto alucinante, ese swing y esa musicalidad, es una escuela en sí mismo y un disfrute eterno. A nivel musical en también es tremendo poder disfrutar a Ellington despojado de su principal instrumento, que era su propia orquesta, que era su propia voz. Sin embargo, es genial escuchar ahí a Ellington haciendo gala de sus dotes de gran pianista y armonizador. Mingus, otro genio que también tenía una “voz” con sus agrupaciones y composiciones, y en este disco queda claro también quién era el “Mingus contrabajista”, además de su momumental obra como compositor y arreglador. Es un disco “bisagra” en muchisimos aspectos, y no solo para la historia de la música de jazz y quienes han desarrollado el arte del trio, sino también creo que ha sido un momento musical “bisagra” para los propios protagonistas de la historia.

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-¿Qué otros proyectos tenés para este año?

-Este 2014 , lo tengo a tope con cientos de presentaciones con el Oscar Giunta Supertrio y tambien con mi Oscar Giunta Quinteto. En Argentina, en lo inmediato, lo más próximo es con el trío. Estuvimos tocando en mi provincia hace pocos días, con un teatro a reventar y ahora hay cosas para ir al Litoral, al Norte, a Rosario, Córdoba, y también a la Patagonia y a Brasil, en la segunda mitad del año. Todo esto repercute directamente en el disco que estoy preparando.

 

Shows: La Orquesta errante brilló en Jazzología

En el 4to show de este año del ciclo Jazzología, que está celebrando su 30mo. aniversario, La Orquesta Errante, dirigida por Valentín Reiners, tuvo una muy buena actuación esta noche, que superó inclusive algunos problemas técnicos del CCGSM. Más aún, lo que en un momento podía ser un escollo, como fue un problema con las luces del escenario que se apagaron un buen rato, terminó resaltando las virtudes de esta formación joven y talentosa, que culminó la interpretación de una obra a oscuras, apenas auxiliados por un par de luces de celulares del público que casi colmó la Sala Enrique Muiño. Presentaron en forma impecable los temas del disco, integrado por temas compuestos y arreglados por Valentín, y hasta por el pedido de un bis tuvieron que agregar uno fuera de repertorio.

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El talento de Moser, Salgado, De Francisco, Feniger, Dawid y el propio Reiners, entre otros, estuvo puesto al servicio del “equipo”; como tal, éste brilló por encima de las individualidades, pero a su vez varios solos merecían cerrados aplausos por su calidad. Con seis integrantes de Olavarría, La Orquesta Errante es, como dijo el tradicional presentador y programador de Jazzología, Carlos Inzillo, una gran big band argentina, con mucha ductilidad para moverse entre los distintos estilos del jazz. Habrá que estar atentos porque en cualquier momento regresarán al escenario y no es un show para dejar de lado.

 

 

 

DISCOS: NAVARRO & FRAGA, EL SWING ASEGURADO

Dos grandes del jazz local, Jorge Navarro – Manuel Fraga, grabaron Viva El Swing”, con algunas interpretaciones de temas propios, que estará disponible desde este viernes en las disquerías de todo el país.

Navarro fundó junto  al “Gato” Barbieri, la “Agrupación New Jazz”, y fue considerado por  la prestigiosa revista Downbeat como uno de los tres Mejores Pianistas de Jazz del Mundo, fuera de los Estados Unidos.  Actuó junto a Ella Fitzgerald, Ray Charles, Jim Hall, Roy Eldridge, Buddy de Franco, Nat Adderley, James Moody, Clark Terry y Dave Holland entre otros.
Fraga integró la mítica Fénix Jazz Band con su exitoso ciclo de Jazz en el Tortoni, récord en duración entre 1978 y 1994. Ha compartido escenarios con los grandes músicos del género y formó parte del proyecto “Tributo a Astor Piazzolla y Miles Davis”.  Pianista de formación clásica, recibió el Premio como  Mejor Pianista por el  Sacramento Jazz Festival de California, maneja con ductilidad los diferentes estilos del jazz, desde el stride, el swing, el boogie-woogie y el blues, hasta los tumbados afrolatinos.
Dijo Manuel de Jorge: “Navarro es uno de los grandes referentes del jazz en la Argentina, un músico de jazz de pura sangre,  lleno de energía. Tiene el don, de sentarse, tocar la primera nota y ya el aire no es más el mismo”
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Dijo Jorge de Manuel: “Fraga es el más grande pianista de “STRIDE” y de “RAGTIME” en la historia del jazz argentino. Es un músico capaz de tocar estilo, pero también capaz de tocar cualquier cosa. Juntos, sale lo que nos sale, que siempre es distinto”.
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El disco incluye los temas:

1.- STRIKE UP THE BAND (Que Suene la Banda) – George & Ira Gershwin/ 2.- UNDECIDED (Indeciso) – Charlie Shavers / 3.- OUT OF NOWHERE (Fuera de la Nada) – Johnny Green – Edward Heyman /4.- ALL OF ME (Todo de Mí) – Gerald Marks & Seymour Simons/5.- LAST NIGHT WHEN WE WERE YOUNG (Anoche Cuando Eramos Jóvenes) – Harold Arlen – – Yip Harburg/ 6.- BLUES EN TERCERAS – Navarro – Fraga/  7.- LOVE AND DECEPTION (Amor y decepción) – Sergio Mihanovich / 8.- I GOT RHYTHM / OLEO (Tengo Ritmo / Óleo) – George & Ira Gershwin-  Sonny Rollins  /9.- THE NEARNESS OF YOU (La Cercanía de Ti) – Hoagy Carmichael –  Ned Washington / 10.- WHAT IS THIS THING CALLED LOVE? (¿Qué Es Esto Llamado Amor?) – Cole Porter.

LOS QUE SE FUERON: CHAU GABO

 

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Me acuerdo que transitaba mi tímida adolescencia lleno de ideales y estaba en La Habana con mi remera del Che, desencantándome del socialismo real, cuando lo conocí. Presentaba El amor en los tiempos del Cólera

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y fui a ver una charla que dio. Me acerqué y como a las cientos de personas que estaban allí, también a mi me firmó el ejemplar del libro. Marcó una fuerte influencia en mi aprendizaje literario, que luego seguramente se deformó con el periodismo. Pero en realidad, el nunca dejó de ser periodista: ni en la más fantasiosa de sus novelas, abandonó la crónica, envidiable, pura e imaginaria a la vez. Como buen amante del arte, incorporaba en sus escritos todos los géneros, incluyendo los musicales. Y así hacía referencia al jazz en su Memoria de mis putas tristes:

«Un negro feliz de Camagüey a quien llamaba Jonás el Galeote, había sido un trompetista de los grandes en La Habana hasta que perdió la sonrisa completa en una catástrofe de trenes»

Hoy se fue pero, lugar común si los hay, quedarán sus libros para recordarlo. Y su sonrisa.

 

Quién es quien: Mel Isabel

Hoy en el Quién es quién entrevistamos a Melanie Isabel Henderson, que usa el nombre artístico: Mel Isabel y nació en 1986 en Welwyn Garden City, en los suburbios de Londres.

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Su conexión con el Gospel, soul, r&b, hiphop, jazz y blues empezó en Inglaterra, cuando era chica, ya que escuchaba Whitney Houston, Faith Evans, Missy Elliot, Sara Vaughan,  Randy Crawford, Joan Armatrading, Billy Holliday y Etta James, Destiny’s Child  para cantar como ellas. Su formación comenzó en la primaria, cuando se entrenó como cantante lírica, de musicales y también de música soul con distintos profesores, en paralelo a tomar clase de piano y a cantar en varios coros y grupos vocales. Luego dio examen de canto en la Associated Board for the Royal Schools of Music en Londres antes de arrancar con canto & danza profesional en Pineapple Performing Arts School de esa capital. Más tarde vivió en México y, al viajar de vacaciones a Chicago, conoció una iglesia donde pudo aprender el gospel verdadero. En 2009 se mudó a la Argentina para trabajar como cantante y periodista y un año después descubrió el Coro Gospel de Argentina (direccion: Natalia Welbey) y luego en 2012 en el Coro Gospel Joy, al tiempo que comenzó su propio grupo, “Gospel In The Street,” donde canta y dirige. Elmaño pasado fue convocada para ser la cantante líder de la banda de Funk/Soul/R&B : Superfly. Sus estilos preferidos son góspel, soul, r&b y el hiphop. Aunque aún no grabó un disco, espera poder grabar sus propios temas este año. Mientras tanto, participó en el documental “Gospel en la Argentina con Markantonhy Henry”

SHOW: Larga vida a Jamal

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Hay que empezar con lo más simple y certero: Jamal suena muy bien. En buena medida porque tiene 4 jóvenes músicos con talento, parejos y una cantante carismática, que se complementan en forma espontánea. El liderazgo de Tomás Fraga no es rimbombante pero parece natural y es efectivo; Tomás se ríe y va tirando las partituras a medida que pasan las canciones, mientras Agustina Zárate asoma con otro liderazgo, desenvuelto (incluyendo varias preguntas al público para saber si la “están pasando bien”, hasta que un SI fuerte la conforma) buena voz y ritmo. De lo instrumental, sobresale el gran desempeño de Tomás Fares, pero no se quedan muy atrás Juan Martín y Martín Varela; cada uno de sus solos resultó muy -y merecidamente- aplaudido en esta noche en Boris. El repertorio fue variado, con temas conocidos pero que tuvieron un toque personal de la banda. Una banda que, con un buen presente, se merece un gran futuro.